Oliviero Rossi

Observar una fotografía implica llevar a cabo un acto perceptivo. Un acto dirigido a una representación que, sin embargo, en cuanto foto cinematográfica, es un índice de alguna cosa allá en el tiempo y en el espacio reales.

En la observación de una foto nos reencontramos con dos niveles perceptivos, con el primero, observamos el campo ambiental individualizando los elementos que lo componen como pertenecientes al mismo; en el caso de una foto insertada dentro del campo perceptivo (por ejemplo: la foto está sobre la mesa), la veremos a un nivel, como un elemento del campo dentro de su corporeidad de hoja de papel en colores, o en blanco y negro; pero una vez que aquella hoja de papel viene identificada en el acto perceptivo como fotografía, nos relacionamos con ella de una manera diferente, en cuanto, hasta cierto punto, este acto será reorganizado alrededor de un elemento identificado como representación de alguna cosa, que se desarrolló en alguna parte.

En su acepción denotativa esta imagen/representación no explica el funcionamiento de un mecanismo, pero reenvía al observador al lugar y al tiempo en el cual fue producida; en cierto sentido, las percepción se convierte en “quasi percepción” en cuanto las características fisiológicas del acto perceptivo indudablemente permanecen, pero adviene una trasposición de lo percibido (por ejemplo, la foto de un atardecer en blanco y negro, que objetivamente tiene una gama de grises impresos dentro de la fotografía, no viene interpretada en cuanto tal, es percibida como si fuese realmente aquello que representa ): la persona que está mirando la foto, a un cierto nivel, sabe que aquello que observa es sólo la huella) de aquello que sucedió en otro lugar; y en otro nivel, la función de postergar viene casi olvidada, si la foto es significativa por sí misma, evocará activaciones perceptivas y emotivas como si la persona se encontrara allí realmente.

Hablar de trabajo con las imágenes (video y fotografía) dentro de la terapia significa, por este motivo, introducir en la relación terapéutica otra dimensión del como si , una dimensión “quasi perceptiva” que predispone a la confrontación con la propia existencia y con la modalidad de conducirla.

La imagen foto/cinematográfica se inserta en el campo perceptivo con la misma nitidez que algún otro objeto percibible, pero aporta al acto de mirar real algunas cosas “de menos” ( en este caso no vienen activadas las acciones (1) que un evento real activaría) y “de más” al mismo tiempo; si la persona sabe que aquello que está mirando es una fotografía o un video tenderá a tratar la imagen como indicio de alguna cosa existente o existida; en la medida que la imagen es una representación narrativa y expresivamente eficaz, puede convertirse en significativa para la persona, y activar una vivencia muy intensa y del todo particular. Es sobre esta vivencia que se basa el trabajo de reestructuración del mapa emotivo/cognitivo del cliente dentro de la relación terapéutica. En el acto de mirar la imagen, en realidad, la persona accederá a un abanico de respuestas evocadas de aquello que está mirando y de la experiencia vivenciada construida y/o reconstruida en este acto( si observo por ejemplo la fotografía de un conjunto de personas que reconozco como mi familia, o que identifico como una familia, la experiencia vivenciada ligada a aquello que estoy observando dará forma a mi acto perceptivo). El trabajo terapéutico consiste en integrar esta construción o en el co-construir junto al cliente el argumento de vida que toma forma en la relación.

Hacer referencia al trabajo de GIBSON es importante en este punto.

Para encuadrar el concepto presentado utilizo la síntesis de C. PENNECINI (Pennacini., 2005):

“Para Gibson, el sistema visual, y más en general la percepción sensorial, es comprensible solo en relación con un ambiente, o mejor con un ambiente dado. Cuando Gibson habla de ambiente, o algunas veces de habitat, quiere referirse a un concepto de naturaleza relacional y no a un concepto absoluto. El ambiente no existe por sí mismo, el mundo físico no está dotado de características independientes, separadas. El ambiente , afirma Gibson, es un concepto no dualístico que se define en la relación entre el sujeto observador y la realidad observada, los cuales juntos constituyen un sistema complejo (En el sentido de la Teoría general de los Sistemas, Gibson,1986,p.35. En esta concepción animal y ambiente forman una pareja inseparable” ibidem, p.42) generada por la observación crítica de los procesos perceptivos. Fundándose sobre la teoría de la evolución Gibson considera la percepción como un proceso central dentro de la adaptación al ambiente (….)que integra, a través de parciales pero importantísimas superposiciones, los cinco órganos de los sentidos: “nos viene dicho que la vista depende del ojo, que está conectado al cerebro, esa es la hipótesis que avanzó , sin embargo, los ojos están ubicados en una cabeza que está en un cuerpo, que se sostiene sobre el suelo, y que el cerebro es sólo el órgano central de un sistema visivo integrado” (ibidem, p.33) (….) a través de este sistema visivo integrado profundamente con sus habitantes. En términos evolutivos, también implica una modificación de los órganos y de los sistemas y de esas conexiones, en una particular forma adaptativa, en términos individuales y culturales el proceso da lugar a diferentes formas de adaptación perceptiva (y cognitiva) Pennacini C. 2005, p.24).

La utilización que propongo tiene que hacerse con el “campo quasi perceptivo” , ofrezco las imágenes foto/video las cuales permiten la confrontación con los elementos narrativos evocados de los actos perceptivos del cliente. Tales actos se traducen en dinamismos que nacen del como si que se instalan dentro de la relación terapéutica y que promueven el proceso de cocientización o de insight de la persona.

El trabajo con las imágenes foto/video entra dentro del aspecto narrativo de la relación terapéutica, en tanto y en cuanto los actos perceptivos nos permiten co-construir dentro de la relación con el ambiente, el mundo en el cual se desarrolla nuestra existencia. La percepción, en este sentido puede ser considerada, una relación caracterizada desde sus funciones adaptativas con el objeto percibido. Estas operaciones toman forma como correcciones emotivas/cognitivas sintetizadas narrativamente en una experiencia vivencial.

El uso de las imágenes es un gran recurso, cuya importancia reside en el hecho que, usadas como mediadoras dentro de la relación de ayuda, activan todas las funciones adaptativas implicadas dentro del acto perceptivo; la respuesta a las correcciones emotivas/afectivas que dieron lugar al guión de vida, al sistema de creencias que dieron forma a la manera de conducir la propia existencia se convierte en obvio.

Las imágenes son consideradas “evocadores existenciales” y la técnica en la relación terapéutica en el momento que se produce este tipo de ajuste, se modula en función de los recursos de los cuales se enriquece la interacción.

a posibilidad de volver a mirarse a sí mismo desde afuera es una metáfora amplificada del propio acto perceptivo inicial: el mirar.

“Mirar” desde esta óptica, es reposicionarse dentro del ambiente. Como en el campo perceptivo real, la mirada está acompañada acomodamientos posturales, gestos, distancias, de un lenguaje corporal; aspectos cognitivos y emotivos que acompañan la adaptación de la situación ambiental, con la operación “quasi perceptiva” se le rebela a la propia existencia la situación propuesta en el setting terapéutico, con las respuestas apropiadas podemos intervenir con acciones emotivo cognitivas, esta vuelta, el “como si” , es más adecuado a la situación actual de vida del paciente.

La “prueba de existencia” (o sea el acto cognitivo, con el cual tomamos en consideración que las imágenes de una foto se refieren a alguna cosa existente o existida) es natural para el observador de este tipo de imágenes en cuanto es peculiar al proceso de formación de la imagen fotográfica: pensemos en la diferencia por ejemplo, entre la representación pictórica de un rostro y la fotografía del mismo rostro; observar una pintura no implica para el observador que el rostro en la pintura deba ser necesariamente existente, en cuanto, podría ser completamente fruto de la fantasía del pintor; saber que se observa una fotografía, implica la consideración de que ese rostro es de alguna manera existente o existido, porque si no es así, no hubiera sido posible fotografiarlo ( el mismo truco fotográfico funciona en base a esta asociación entre la imagen fotográfica y la existencia del sujeto fotografiado).

La fotografía tiene la necesidad de las luces reflejadas o emitidas por el sujeto fotografiado, para la pintura es suficiente la fantasía del pintor.

Saber que lo que estoy mirando es una imagen foto / video, reenvía necesariamente al beneficiario de la imagen a otro lugar a otro contexto donde la imagen fue capturada o registrada y aquello que se ve reproducido es, por consiguiente. culturalmente adquirido, o sea, que es el producto final de un proceso tecnológico que parte de un sujeto visible y termina en una imagen sobre un soporte que la reproduce.

La “Tesis de existencia” tiene implicancias interesantes en el trabajo psicoterapéutico; en el cual le propongo al cliente la observación del material fotográfico o de video, cada visión particular le evoca alguna cosa que el cliente supone que al menos durante la toma ha existido. Obviamente, el sentido que se da a esto en particular está por discutirse, en cada caso particular está ahí, en su existencia pasada o relativamente actual. Es una huella más o menos articulada de un pasaje de su existencia; aquella imagen se convierte en el indicio y en el icono de un instante o del fragmento más o menos largo de una manera de moverse o de haber sido en el mundo.

Otro punto interesante es el hecho que una imagen o una secuencia de un video es leída en base a la cantidad de “saber transversal´ que ella promueve o activa en el observador; en otras palabras, pone directamente en contacto con el sistema cognitivo y emotivo que organiza el significado narrativo/evocativo que le viene dado. La imagen foto/video es percibida y conceptualizada en base a aquello que conozco de la situación a la cual evoca (Por ej., es la foto recuerdo de los eventos familiares) aquello que reconstruyo en base al contexto en el cual ha sido propuesta. (Por ej. Es una foto de una crónica con subtitulos); podríamos definir “saber transversal” como el trasfondo cognitivo que contiene y da estructura de sentido a aquello que estoy mirando.

En psicoterapia es importante relacionarse con ese “saber transversal”, en cuanto, evidenciando el modo y la construcción con la cual el cliente satura de sentido el evento/imagen, podemos comenzar a promover el proceso de de-construcción emotiva/cognitiva del sistema de creencias que organiza el guión de vida que se evidencia en este tipo de trabajo. Esto obviamente es el terreno fértil en el cual el terapeuta puede promover las nuevas adquisiciones y las reorganizaciones emotivas/cognitivas que facilitarían en el cliente el mejoramiento de la calidad de su existencia.

Para concluir, la interaccion del cliente con las foto/video a través de los conceptos presentados (“Campo quasi perceptivo” ”prueba de existencia” y “saber transversal”) significa a mi entender incorporar al trabajo terapéutico del aquí y ahora la posibilidad de intervenir respetando la complejidad  del punto de vista del cliente, que organiza su contacto con el ambiente ya sea interno o externo. Si uno de los problemas terapéuticos es ofrecer más puntos de vista al cliente sobre su modalidad de ser en el mundo, utilizar mediadores en la relación terapéutica que hagan de sostén sobre sus propios canales perceptivos permite modificar la narración con la cual el traduce y comunica a si mismo y a los otros su modo de existencia.

Un ejemplo de trabajo mediado por las imágenes

(El trabajo se inicia con Paola sentada delante de las fotografías traídas por ella y con el terapeuta que filma con la video cámara)

Terapeuta: Entonces, cómo es esta historia del pequeño mago? Paolo?
Cliente: Paola?
T.: Ok, entonces cómo es esta historia?
(El terapeuta propone la transformación de las fotos dispuestas en el piso en una suerte de stoyboard de una narración de la liente)
C.: Esta pequeña maga, Paola….. pero me viene mejor el pequeño mago…. Deseaba o quería hacer magia pero no sabía hacerla.
T.: Claro, si quería hacer de hombre!
(Dando valor a cada particularidad de la narración de la persona, es importante empezar a poner en evidencia por un lado, de que modo la historia de vida está relacionada a las particularidades verbales narradas , y por otra parte, como después estas particularidades serán abandonadas para confrontarlas con las particularidades de las imágenes y de las fotos .Todo esto a los efectos de preparar el terreno al pasaje de un “saber transversal” saturado en relación a aquellas fotos que se encuentran ahí y una apertura de conocimientos nuevos que se apoyan en las particularidades y en las discrepancias cognitivas entre la narración que nace de la foto y aquello que es visible dentro de la foto misma)
C.: Y después tenía siempre este amor un poco invertido.
T.: En qué sentido?
C: En el sentido que se sentía perturbada por este amor un poco invertido. Por ser bella se desconcertaba
T.: Y qué veia?
C.: Qué veía? ……Bueno, no veía nada excepcionalmente bello entorno a sí.
T.: Cierto depende de donde miraba. Donde miraba?
(El terapeuta cumple una función de responsabilización. Para salir de una historia o de un guión de vida que el cliente tiende a considerar como un destino que excluye su responsabilidad en la conducción de su vida, está bien comenzar a considerar tal guión como un conjunto de repeticiones. Estas repeticiones se transforman en un destino solamente si no renunciamos a considerarlas como tales; aquello que se repite puede dejar de repetirse cuando el destino no es posible)
C. miraba a las personas que estaban alrededor en las personas que encontraba, sobre todo en aquellas en las cuales se fijaba….y a este amor ella se dedicaba por completo, aunque invertiéndose por este amor.
T.: Y estas personas la miraban a ella?
C.: Si …. Pero un poco… y después no la miraron más.
T.: Y como más? Por que?
C.: No lo se …. Se cansaron, se aburrieron.
T.: Cómo más? Por qué ?
C.: Porque ella no era propiamente como se mostraba frente a ellos.
T.: Has comprendido .Y cómo más? Por que?
C.: Porque ella cambiaba para entrar en relación con ellos. Pero después de un tiempo, ella no podía mantenerse de esa manera y la relación cambiaba.
T: Que gracia. Uno se pone a hacer de mago, después de repente se acuerda que es una mujer y ahí
(El juego de palabras inicial es ahora retomado para facilitar el pasaje de la operación de narración fantástica al trabajo sobre la realidad de la vida de la cliente)
C.: Por cierto , ella en cierto punto no podía ser más la que había intentado ser antes, cuando encontraba a estas personas.
T.: Está bien, ahora hemos descubierto lo que a la fuerza sucedía . Que probás?
C. Que pruebo?
T.: Que probás?
C.: Me parece Pero mirá, es así? (haciendo sonar los dedos)
T.: Y qué hacemos de esto?
C: Eh, aprendemos una cosa, si no te mostrás como sos, no conseguís aquello que querés , porque no lográs entrar en contacto con la persona.
T.: No … que aunque venzas, perdiste igualmente , porque gana otro. Escuchá, que notás en estas fotografías? ( focalizando su atención sobre las fotograf’ias traídas y dispuestas delante de ella.) (El inicial enlace y aceptación de un plano fantástico de narración de sí, es utilizado como base para después volver a una operación de percepción en el aquí y ahora dirigido al material fotográfico. A esta altura el sentido, el sentido inicial de las fotografias comienza a articularse de manera diferente)
C.: No está ninguno de mi familia, después son fotografias de un cierto período de mi vida, cronológicamente son fotografias en las cuales estaba en un momento de un fuerte cambio ( indica cuales son las fotos), luego está el período posterior, y hoy ´no está la infancia, falta la familia que estaba en la infanciano no está físicamente mi pareja aunque hoy no está, pero yo me lo llevo en esta foto porque esta foto me la sacó él y yo en esta situación estaba con él(indicando una fotografía en que se la ve a ella mirar detrás de una puerta)
T.: Dónde?
C: En la montaña
T.: Y dónde está él?
C.: El está detrás de la máquina fotográfica.
T: Y vos?
C: Y yo estoy detrás de la puerta…… miro Detrás de esta puerta , él mira desde la máquina fotográfica … pero yo sé que después él también vino a casa.. pero, no está, en conclusión pensaba que como figura muy importante en mi vida está solo mi maestro (la observación de la fotografía se transforma en un “acto quasi perceptivo” que activa en el aquí ahora la respuesta organísmica que organiza la “quasi percepción” dirigida a lo que está representado en la fotografia)
T.: Mirá en la foto que sacaste….. adonde lo estás haciendo caminar a tu maestro? ( las fotos fueron distribuidas por Paola de una manera que, debajo de la fotografía en la cual está representado su maestro no hay otras fotografías , si un espacio vacío.)
C.: Lo estoy haciendo caminar … aquí .
T.: Y aquí quien está.
C.: Entonces…. allá estoy yo (sobre la izquierda Paola a puesto su foto)
T.: Si pero él donde camina?
C.: En el medio
T.: Y en el medio qué hay?
C: No hay nada.
(El juego inicial de palabras puede tomarse literalmente, prepara el juego que el terapeuta está haciendo ahora de una manera precisa, la misma disposición casual de la foto no es más considerada como tal. Cada elemento, sea en el interior de la fotografia, sea en la disposición de la foto entre ellas en relación al cliente, se convierte en una suerte de representación gráfica de la modalidad de existencia del cliente. La “prueba de existencia” se extiende desde los contenidos de la foto a la disposición misma de la foto como si cada particularidad suya se convirtiera en la huella de su historia como la ha vivenciado).
T: Es así, es ahí donde estás haciendo caminar a tu maestro. Sobre el vacío… y, no sé como tu maestro se siente al caminar sobre el vacío, mas como se sienten los seres humanos al caminar sobre el vacío. (Utiliza al maestro para hablar de alguna cosa que después, en el pasaje sucesivo le resaltará una propiedad de ella).
C.: También él es un ser humano.
T: Bueno, no lo sé…. Si es un ser humano como se sentirá al caminar sobre el vacío?
C.: Siento mucho dolor en este momento (poder sacar el velo da lugar a la emoción lo percibido comienza a resonar emotivamente.)
T: De te estás dando cuenta?
C.: Me estoy dando cuenta que, pienso que le hice mal.
T.: No, esto es aquello que tu haces de toda la vida… evitar sentirte culpable culpabilizándote… el problema es que vos, para hacer avanzar a tu maestro hiciste un vacío en un recorte de tu vida, todo aquello que falta aquí es aquello sobre lo cual camina tu maestro …… te das cuenta? Y será que el vacío puede ser una meta? A veces es un evitación y nada más, aquello que te sacude es esta foto, es el vacío que declaraste al principio , falta mi familia, … mirá tu maestro camina sobre una parte tuya que dejaste vacía. Que estás provando (Restituyendo la responsabilidad el terapeuta cumple con su trabajo sobre sobre sus falsas certezas y sobre el “saber transversal” que da sentido anteriormente a la foto)
C : El dolor poco a poco se calma..
T.: Esto que comenzaste a experimentar que cosa es? Que mirás? Que hay? El terapeuta cambia el display de la cámara hacia Paola)
C.: Está Paola…..
T.: Decile, Paola te saco de los pies del maestro te levanto para hacer caminar al maestro cuando, te saco para hacer caminar al maestro cada vez que….
C.: Te saco de los pies del maestro cada vez que, cada vez que, cada vez que, quisiera escapar.
T.: Cuantas intenciónes, que otra cosa estás sacando en este momento. Que cosa le estás sacando a Paola?
C.: le estoy sacando …. le estoy sacando ( comienza a hacer muecas mirándose delante de la pantalla)
T.: Cambiando miles de veces evito mostrarte ……….
C.: Evito mostrarte que no me gustan ciertas cosas ……
T.: Por ejemplo?
C.: Que no me gusta mucha intimidad cuchí cuchí. Besitos besitos
T.: Y escapándome en estas cosas logro …
C.: Y expresándolo me siento más abierta…. Más libre…
T.: Quedate en esta posición y sacá la mano ( la mano estaba apoyada en el mentón) … que sentís?
C.: Que me duele el cuello
T.: Entonces, poniendo el vacío el peligro es que…
C.: El riesgo es que si me canso después me caiga.
T.; Que estás repitendo como tu maestro? . Aquello de hacerlo caminar sobre el vacío en vez que sobre aquello que está …..
C.: Como con los otros. , No me estoy presentando con aquello que está con aquello que tengo…
T.: con aquello que me permite soportar todo aquello que está en mi  cabeza, podría suceder  que los otros empiecen a tener la sensación de verte, más no poderte mirar… poné la mano como estaba (debajo del mentón) .. qué probás.
C.: Estoy más cómoda
T.: Si … comenzá a hablarle a aquello que no está en tu foto.
C.: Yo te quiero pero
T.: A quién le estás hablando?
C.: A mi hermana… Pina se llama… La quiero pero me da tristeza verla.
T.: Por eso te eliminé.
C.: Por eso te eliminé
T.:  A quién quisieras hablarle
C.: Puedo hablarle a mi padre
T.: Papá …
C.: Antes hacíamos muchos viajes juntos y ahora los hago  un poco …. sola
T.: Y por eso te eilminé
C.: Y por eso te eliminé.
T.: a quién ?
C.: Mi mamá
T.: No no poné de vuelta la mano donde estaba. Y dejá caer el agua donde cae (Paola está llorando)
C.: Mamá, yo tengo la inclinación a querer siempre que vos te vayas, por eso sos la más fácil de eliminar.
T.: Y te eliminé.
C.: Y te eliminé.
T.: Entonces me encontré de nuevo con todas mis lágrimas, cuando dejás  caer tus  lágrimas propiamente ahí (sobre la fotografia) y habla aquella joven  en esa agua (refiriéndose a una foto traída por Paula en la que se está bañando en el Mar).
C.: Respira … respira
T.: Cierto decile no soy una botella vacía
C.: No soy una botella vacía
T.: De mis ojos caen
C.: De mis ojos cae el agua ….. es un montón de agua
T.: Y no soy una botella vacía.
C.: No soy una botella vacía
T.: Decídelo también a tu maestro.
C.: No soy una botella vacía (subiendo la voz), No hay que llenarme a la fuerza
T.: Oh estoy ya llena
C.: Ya estoy llena
T.: Lo que me sirve no es llenarme más.
C.: Lo que me sirve no es colmarme más, sino aprender a verter el agua sin romper la botella.
T.: Sería como decir salir de una caparazón? … o de una puerta? (La cámara está enfocada en la foto en la que Paola se asoma a la puerta.
C.: Cuando me emociono me cae agua también de la naríz…(sonriéndose)
T.: Cierto, mirá cuando estas emocionada, que expresiones tenés. (Se aprieta sobre la foto en que está en el mar ) Que querés decirle a aquella jóven que mira el agua, a aquella que dice que no sabe que hacer…. Si Supiese que hacer … Mirá aquello que sale del agua, mirá aquí( En la pantalla de la filmadora? Que cosa emerge del agua?
C.:  Sale Paola del agua de los ojos
T.: Se llaman lágrimas . Decíle Paola no estás vacía
C.: Paola no estás vacía.
T.: La prueba es que algo sale de la botella. Que quiere decir que no está vacía..  de donde están cayendo esas lágrimas … de los ojos y ….
C.: De los ojos y del estómago
T.: Decile que tenes en el estómago … en el estómago yo tengo ….
C.:  En el estómago tengo tantos cubitos tantas cajitas……..
T.:  Cuantas cosas tenes en el estómago que seguís teniendo adentro como si no estuvieran , pero están , está lleno!.
C.: Está lleno el estómago
T.: Si las lágimas salen quiere decir que algo está lleno no vacío..
C.: Si está lleno, está lleno el estómago.
T.: Eh
C.: Eh
T.: Eh Lo digo yo
C.: Eh .. yo soy un poco copiona .
T.: Decícelo al maestro …. Mirá maestro que yo soy un poco copiona
C.: Mirá maestro que yo soy un poco copiona .
T.: Si te veo caminar en el vacío está el riesgo que yo
C.: Está el riesgo que yo también camine en el vacío. Pero el no camina sobre el vacío.
T.: Si sos vos la que lo puso… o el se copia a si mismo o vos te copiás a vos misma veremos quien copia a quien, sabés maestro probablemente también yo lo tome en consideración.
C.: De no caminar sobre el vacío
T.: Si …..al menos yo
C.: Si
T.: Decídelo entonces a Paola (La atención está referida a la imagen del monitor)
C.: Paola no se camina sobre el vacío.
T.: O sea, acordate que …
C.: O sea acordate que las personas son importantes
T.: Ah vos sos una persona
C.: Yo soy una persona
T.: Sos una persona?
C.: Paola es una persona . vos sos una persona Paola.
T.: Vacía?
C.: No estás vacía, estás llena
T.: Entonces es importante lo que está dentro tuyo.
C.: Sos importante.
T.: Y no está dicho que por hacer caminar a un maestro hay que sacarse lo que es importante para uno mismo.
C.: Si
T.: Entonces que estás experimentando
C.: Alivio
T.: Como si me diera cuenta de ..
C.: Como si me diera cuenta de .. no estar completamente saciada.
T.: Oh Mirá eso de no estar llena completamente.. es un vacío sano. Está bien. Una palabra para saludar a Paola y que le queres donar.
C.: (riendose) Tranquila Paola
T.: Si vos le donaras una lágrima sería preciosa en cuanto ..
C.: Por que hace crecer las plantas.

Si bien se había mantenido la forma de la transcripción de lo desgrabado , el texto fue modificado para hacer irreconocible a la persona protagonista del trabajo. Por el mismo motivo las fotografías, que me doy cuenta que habrían representado un valor agregado he preferí no publicarlas. Apelo, por esto a la imaginación del lector.

BIBLIOGRAFIA

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• Schaeffer J.M, L’immagine precaria. CLUEB, Bologna, 2006
• White, M., La terapia come narrazione, Astrolabio, Roma, 1992.

1)Nota Es útil recordar la famosa anécdota de las primeras representaciones cinematográficas de Lumière durante las cuales proyectaban el arrivo del tren a la estación desencadenaba reacciones de fuga de los espectadores por el miedo de ser envestidos. Saber que se trata de una escena filmada permite vivir la acción como si fuese real, participando emotivamente pero solo activando la capacidad de  actuar sin la necesidad de acciones reales.
2) Para una discusión más profunda de los términos confrontar Schaeffer. J.M. 2006